12 CUOTAS SIN INTERÉS! 20% OFF TRANSFERENCIA
Menú
Inicio /

¿Conocés a Matisse?

 
 
¿CONOCÉS A
MATISSE?
El artista del color,
la forma y la libertad.
CONOCÉ SU HISTORIA →
HENRI MATISSE · 1869–1954
El artista que liberó al color de la realidad.
Henri Matisse entendió que un cuadro no tenía por qué copiar exactamente el mundo. Un rostro podía ser verde. Una sombra podía ser azul. Una habitación podía explotar en rojo.
El color ya no tenía que obedecer a lo que veía el ojo. Podía expresar una sensación.
Durante más de medio siglo buscó algo que parecía sencillo y era enormemente difícil: decir más con menos.
01
Empezó a pintar
casi por accidente.
Henri Matisse nació en Francia en 1869. De joven estudió Derecho y durante un tiempo parecía destinado a una vida completamente diferente.
Pero una enfermedad lo obligó a pasar una larga temporada en cama. Durante su recuperación comenzó a pintar.
Había encontrado otra manera de mirar el mundo.
 
 
 
 
02
Cuando el color
dejó de obedecer.
A comienzos del siglo XX, Matisse empezó a trabajar junto a otros artistas que utilizaban colores cada vez más intensos y alejados de la representación naturalista.
En el Salon d’Automne de París de 1905, aquellas pinturas provocaron una reacción inmediata.
ROJOS VIOLENTOS.
VERDES INTENSOS.
AZULES ELÉCTRICOS.
PINCELADAS VISIBLES.
El crítico Louis Vauxcelles utilizó la palabra “fauves” —fieras— para referirse a aquellos artistas. Había nacido el Fauvismo.
El color ya no describía.
El color actuaba.
 
 
03
Pintar una sensación.
Para Matisse, el parecido dejó de ser la única medida de una pintura. El color podía alterar una cara. El espacio podía deformarse. La perspectiva podía desaparecer.
UNA MESA.
UNA VENTANA.
UN CUERPO.
UNA PLANTA.
UNA PARED.
Todo podía convertirse en ritmo. En obras como La habitación roja, el patrón invade muebles y paredes.
La pintura deja de ser una ventana.
Se convierte en una superficie viva.
04
La danza.
Entre las imágenes más poderosas de Matisse aparece una escena extremadamente simple: cinco cuerpos tomados de las manos.
CINCO CUERPOS.
UN CÍRCULO.
TRES COLORES.
En La Danse, las figuras forman un círculo sobre un paisaje reducido prácticamente a rojo, verde y azul.
Simplificar no era quitar fuerza.
Era concentrarla.
05
Dibujar
con tijeras.
En sus últimos años, problemas de salud dificultaron que continuara pintando como antes. Pero Matisse no dejó de trabajar.
Pintaba grandes hojas de papel con gouache y después las recortaba con tijeras. Las formas se extendían por paredes enteras antes de encontrar su posición definitiva.
ALGAS.
HOJAS.
FLORES.
CUERPOS.
ESTRELLAS.
Color + forma + espacio.
 
 
 
06
Jazz.
En 1947 publicó Jazz, un libro construido a partir de sus papeles recortados y textos manuscritos.
CIRCOS.
ESTRELLAS.
FIGURAS.
MOVIMIENTO.
COLOR.
La palabra “Jazz” no describía literalmente las imágenes. Describía su ritmo. Improvisación. Contraste. Silencio. Repetición.
Matisse había convertido una página en una composición.
UNA OBRA TOTAL
La capilla que convirtió
en una obra total.
En los últimos años de su vida, Matisse trabajó en uno de sus proyectos más ambiciosos: la Chapelle du Rosaire de Vence, en el sur de Francia.
ARQUITECTURA.
VITRALES.
DIBUJO.
OBJETOS.
COLOR.
LUZ.
La luz atravesaba vitrales azules, verdes y amarillos y transformaba el espacio a lo largo del día.
Pintura, arquitectura y luz se convertían en una sola experiencia.
 
 
MÁS DE UN SIGLO DESPUÉS
¿Por qué Matisse
sigue pareciendo moderno?
Porque su obra hizo algo que todavía define gran parte del diseño contemporáneo: simplificar sin empobrecer.
COLOR.
FORMA.
RITMO.
ESPACIO.
Eliminó elementos hasta quedarse con lo esencial. Por eso sus recortes siguen funcionando hoy en una pared, en una tapa de libro, en una pieza gráfica o en un interior contemporáneo.
Encontró la forma más simple de producir una emoción.
1920 · EDITORIAL
MENOS DETALLE.
MÁS COLOR.
MÁS VIDA.
Ahora que lo conocés,
llevá un poco de su color
a tu espacio.
MATISSE EN 1920
VER OBRAS →