ANDY WARHOL · 1928–1987
El artista que miró la cultura de masas y la convirtió en espejo.
Andy Warhol entendió antes que muchos que el mundo moderno ya no estaba hecho solamente de paisajes, retratos y grandes escenas históricas. También estaba hecho de publicidad, supermercados, televisión, celebridades, marcas y consumo. Y decidió convertir todo eso en arte.
01
Antes del Pop,
hubo publicidad.
hubo publicidad.
Andy Warhol nació en Pittsburgh, Estados Unidos, en 1928. Antes de convertirse en una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX, trabajó como ilustrador comercial en Nueva York.
Revistas, anuncios, escaparates y campañas publicitarias fueron parte de su formación visual. Ese mundo nunca desapareció de su obra.
Arte, producto y deseo.
ARTE
+ PUBLICIDAD
+ CULTURA
+ PUBLICIDAD
+ CULTURA
32
02
Una lata de sopa
podía ser arte.
podía ser arte.
En 1962 presentó una de las series que cambiarían su carrera: las Campbell’s Soup Cans.
Treinta y dos lienzos. Treinta y dos variedades de sopa. Un producto común del supermercado convertido en imagen artística.
¿Por qué una lata de sopa no podía entrar a un museo?
03
Repetir hasta
transformar.
transformar.
Warhol hizo de la repetición una de sus herramientas fundamentales.
UNA IMAGEN.
OTRA VEZ.
Y OTRA.
Y OTRA.
OTRA VEZ.
Y OTRA.
Y OTRA.
Utilizando técnicas como la serigrafía podía reproducir una misma figura muchas veces, cambiando colores, intensidades y registros. Lo industrial entraba directamente en el proceso artístico.
La repetición también podía producir significado.
04
Marilyn, Elvis
y la fábrica
de celebridades.
y la fábrica
de celebridades.
Warhol entendió que las estrellas de cine y de la música eran también imágenes de consumo.
MARILYN MONROE.
ELVIS PRESLEY.
ELIZABETH TAYLOR.
MICK JAGGER.
ELVIS PRESLEY.
ELIZABETH TAYLOR.
MICK JAGGER.
Sus rostros circulaban por diarios, revistas, televisión y publicidad. Warhol los tomó, los multiplicó y los transformó.
¿Cuándo una persona se convierte en una imagen?
05
The Factory:
arte, música,
cine y exceso.
arte, música,
cine y exceso.
En los años sesenta, el estudio de Warhol en Nueva York se convirtió en un lugar legendario: The Factory.
Artistas, músicos, actores, modelos, escritores y personajes de la escena underground pasaban por allí. Warhol produjo películas, fotografías, serigrafías y performances.
También trabajó con The Velvet Underground, una de las bandas más influyentes de la época.
The Factory se convirtió en una escena cultural completa.
06
Cuando el arte
se volvió marca.
se volvió marca.
Warhol no escondía la relación entre arte y dinero. Al contrario. La convirtió en parte de su discurso.
COCA-COLA.
BRILLO.
CAMPBELL’S.
BILLETES.
CELEBRIDADES.
BRILLO.
CAMPBELL’S.
BILLETES.
CELEBRIDADES.
Productos e íconos aparecían una y otra vez en sus obras. En un mundo dominado por imágenes comerciales, Warhol entendió algo fundamental:
El arte también podía comportarse como una marca.
DÉCADAS DESPUÉS
¿Por qué Warhol sigue siendo tan actual?
Porque vivimos todavía más rodeados de imágenes que en su época.
PUBLICIDAD.
FAMOSOS.
MARCAS.
PANTALLAS.
REPETICIÓN.
EXPOSICIÓN.
FAMOSOS.
MARCAS.
PANTALLAS.
REPETICIÓN.
EXPOSICIÓN.
Mucho antes de Instagram, Warhol ya estaba pensando en la cultura de la imagen, la fama y la construcción pública de una identidad.
¿Estamos mirando una imagen o estamos siendo mirados por ella?
TODO PUEDE
CONVERTIRSE EN IMAGEN.
CONVERTIRSE EN IMAGEN.